16., 17. Juli 2022

Die Performance-Installation How To Walk On Water führt das Publikum durch eine virtuelle Landschaft. Ganz ohne uns zu bewegen können wir in ihr spazieren gehen, ihre Zwischenräume erkunden, unsere fragmentierten Gedanken schweben lassen. Solche Momente der Dualität erleben wir fast täglich, wenn wir zeitgleich in unseren Zimmern sitzen und durch die virtuellen Weiten des Internets wandern. Aber wie fühlt sich diese Gleichzeitigkeit an, wenn sie kollektiv in einem Theaterraum erlebt wird, zusammen mit anderen Menschen und Nicht-Menschen?

Angelockt von seinen unendlichen Möglichkeiten finden wir uns schnell in den von Algorithmen gesteuerten Echokammern des Internets wieder. Die Intimität, die wir hier vielleicht gesucht haben, wirft uns letztlich auf uns selbst zurück. Anders als der physische Raum, den wir bewohnen, den wir vermessen, berühren, riechen und schmecken können, zieht uns der Raum des Internets an, scrollt, streut, sammelt und manipuliert uns. Hier können wir alles finden. Aber was haben wir eigentlich gesucht?

Trailer:

KONZEPT/REGIE/BÜHNE: Irena Kukrić
DRAMATURGIE: Iva Brdar, Irena Kukrić
PROGRAMMIERUNG & ELEKTRONIK: Julian-Anthony Hespenheide
SOUND DESIGN: Chang Park
STIMME: Kate Chen
PRODUKTION: Nadine Becker
PROGRAMMIERUNG & ELEKTRONIK ASSISTENZ: Peter Buczkowski

How To Walk On Water basiert auf dem von wikiHow manuals inspirierten Stück ›Tomorrow Is (For Now) Always Here‹ von Iva Brdar, übersetzt von Ana Brdar. Aufführungsrechte Rowohlt Theater Verlag Hamburg.

Ein Gastspiel des NFT (Netzwerk Freier Theater).
Gefördert durch den Senator für Kultur Bremen und die Karin und Uwe Hollweg Stiftung.
Koproduktion: Schwankhalle

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How To Walk On Water is a performance installation, that guides you through the virtual landscape, exploring the duality of human presence in our physical space and the space of the internet. You are invited to take a walk without moving, passing through the spaces in-between where our fragmented thoughts are floating. Come and reflect on this moment we usually experience alone in our rooms, in a collective of an audience through the performing non-humans.

Through the vast possibilities, all collected for us on the internet, we engage in the echo chambers guided by the internet algorithms. The intimacy we might look for is redirected from another to ourselves. Unlike the physical space we inhabit, the one we can measure, touch, smell and taste, the space of the internet draws one in, scrolls, scatters, collects and manipulates. Here one can find everything, but in the process, one can forget what it is one has set out to find.

CONCEPT/ARTISTIC DIRECTION/STAGE DESIGN: Irena Kukrić
DRAMATURGY: Iva Brdar, Irena Kukrić
PROGRAMMING & ELECTRONICS: Julian-Anthony Hespenheide
SOUND DESIGN: Chang Park
VOICE: Kate Chen
PRODUCTION: Nadine Becker
PRODUCTION ASSISTENT: Peter Buczkowski

Based on a scene from the wikiHow manuals inspired play ›Tomorrow Is (For Now) Always Here‹ by Iva Brdar, translated by Ana Brdar. Performance rights Rowohlt Theater Verlag Hamburg.

A guest performance of the NFT (Netzwerk Freier Theater).
Supported by Senator für Kultur Bremen + Karin und Uwe Hollweg Stiftung
Coproduction: Schwankhalle Bremen

Premiere: 12. November 2021
Weitere Vorstellungen: 13., 14. November 2021

Hyper-Sensible Performance-Installation mit elektronischer Musik von neco_nart

Neco_Nart suchen in ihrer neuen Arbeit nach einem anderen sinnlichen Zusammenl(i)eben mit allen, wirklich allen Lebenden in und um uns herum. Sie haben dazu einen wandelbaren Spiegelraum gebaut, der unendlich viel Platz verspricht. Gerade genug Platz, um den wahnwitzigen Versuch zu wagen, die Erde im Ganzen nach Hause zu holen.

In einer multimedialen Installation aus weltweit verstreuten Bildern und Klängen ertönt die Stimme einer Zurückgezogenen, die danach fragt, wie man in Ruhe leben und lieben kann, wenn sich immerzu alles ändert. Selbst der Körper ist nicht mehr der eigene, wenn Darmbakterien unsere Entscheidungsfähigkeiten und Zucker unsere Freiheit beeinflusst und mehr menschliche als nicht-menschliche Zellen in uns existieren. Aber genau dort im Bauchhirn, wo man sonst zu bestimmten Zeiten Schmetterlinge spürt, finden sich Spuren einer hoffnungsfrohen Liebe zwischen Makro- und Mikrowelt.

Mit bis zu 15 Besucher*innen folgt man diesen Spuren einer polyamorösen Beziehung, die seit Jahrmillionen überall gelebt wird - in den Meeren, in den Wüsten, im Erdinneren und auch in unseren Körpern. Während sich die wohl älteste Liebesgeschichte entwickelt, trifft man auf sensible Schwellenereignisse, kaum wahrnehmbares Licht und Klänge, die sich beinahe dem Ohr entziehen, um dann mit einer Klangwelt zu kollidieren, die das tönende Universum verspricht.

Gemeinsam mit der Erzähl-Stimme befindet man sich bald in einem zunehmenden Wechselverhältnis mit den kaum noch unterscheidbaren Kleinst- und Großwelten. Eigene Field-Recordings aus der häuslichen und außerhäuslichen Umgebung verweben sich mit Public-Domain-Recordings - von Brutgesängen aus Neuseeland, über das Eis der Arktis bis zu unterirdischen Höhlenbewohner*innen. Entlang einem feingliedrigen Gewebe aus ASMR (körperlich spürbare Berührung durch Töne), Soundscaping und granular-synthetischen Prozessen entwickelt sich langsam eine psycho-akustische Wanderung bis in den menschlichen Körper hinein. Symbiotic Body. Symbiotic World.

neco_nart sind während Extreme Love : Björn Fischer, Laura Robert
Produktionsleitung und Outer-Eye: Jonathan Kirn
Live-Elektronik: Richard Millig

Extreme Love im Wohnzimmer am Ende der Welt entstand in Kooperation mit studioNAXOS. Gefördert vom Musikfonds e.v. mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, dem Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst, der FAZIT-Stiftung, sowie dem Bistum Limburg.